miércoles, 28 de diciembre de 2016

Miniguitarra les paul de Slash por RD

Miniguitarra les paul de Slash
Miniguitarra les paul de Slash realizada por el artesano RD

la Guitarra Les Paul de Slash: Un Icono del Rock

 

 

En el vasto universo de la música rock, pocas figuras son tan emblemáticas como Slash, el legendario guitarrista reconocido por su virtuosismo, estilo único y su inseparable compañera: la guitarra Les Paul. Desde los escenarios de Guns N' Roses hasta su carrera en solitario, la Les Paul ha sido su fiel aliada, moldeando el sonido característico que ha cautivado a millones de fanáticos en todo el mundo. En este artículo, exploraremos la historia y el legado de la guitarra Les Paul de Slash, adentrándonos en su diseño, sonido distintivo y su impacto en la cultura musical.

 

Miniguitarra les paul de Slash

El Icono: Les Paul de Slash

 

Cuando se menciona a Slash, es inevitable evocar la imagen de su Les Paul. Esta guitarra icónica ha sido una extensión de su creatividad desde sus primeros días en Guns N' Roses hasta su prolífica carrera en solitario. La Les Paul, fabricada por Gibson, se ha convertido en un símbolo no solo de calidad sonora, sino también de estatus en el mundo de la música.

 

Les Paul de Slash : Diseño y Características

 

La Les Paul de Slash se distingue por su diseño clásico y elegante. Con un cuerpo sólido de caoba y un acabado brillante, esta guitarra ofrece un equilibrio perfecto entre peso y resonancia. Su mástil de arce proporciona una sensación cómoda y ágil, ideal para los rápidos riffs y solos característicos de Slash. Además, sus pastillas humbucker ofrecen un sonido potente y lleno de matices, perfecto para el tono distintivo del rock.

 

Les Paul de Slash : El Sonido de la Leyenda

 

El sonido de la Les Paul de Slash es inconfundible. Desde los tonos cálidos y melodiosos hasta los rugidos salvajes de la distorsión, esta guitarra es capaz de adaptarse a una amplia gama de estilos musicales. Ya sea en las épicas baladas de Guns N' Roses o en sus aclamados álbumes en solitario, la Les Paul ha sido la piedra angular del sonido de Slash, capturando la esencia misma del rock 'n' roll.

 

Les Paul de Slash : Impacto Cultural

 

La influencia de la Les Paul de Slash va más allá de la música. Su imagen, con la guitarra colgada al cuello y el sombrero de copa, se ha convertido en un ícono cultural que trasciende las fronteras del género. Generaciones enteras de guitarristas han sido inspiradas por su estilo único y su habilidad para expresar emociones a través de las seis cuerdas de su Les Paul.

 

Conclusión

 

En conclusión, la guitarra Les Paul de Slash no es solo un instrumento musical, sino un símbolo de pasión, creatividad y perseverancia. A lo largo de décadas, ha sido testigo de momentos históricos en la música rock y ha dejado una huella imborrable en la cultura popular. Desde los escenarios más grandes del mundo hasta las salas de ensayo más humildes, la Les Paul de Slash continúa inspirando a músicos y aficionados por igual, manteniendo viva la llama del rock 'n' roll.

 

Ya sea que te encuentres frente a una multitud en un estadio o simplemente disfrutando de tus canciones favoritas en casa, la Les Paul de Slash seguirá siendo una fuente de inspiración y un recordatorio de que, con pasión y dedicación, cualquier sueño es posible.


Miniguitarra höfner club 40 de John Lennon

Miniguitarra höfner club 40
Miniguitarrahöfner club 40 de John Lennon realizada por el artesano RD

Guitarra Höfner Club 40 de John Lennon

 

Desde los escenarios llenos de energía de The Beatles hasta sus momentos más íntimos de composición, la guitarra Höfner Club 40 de John Lennon ha sido un ícono de la música que ha dejado una marca indeleble en la historia. Con su elegante diseño y su sonido distintivo, la Club 40 ha cautivado a músicos y fanáticos por igual. En este artículo, exploraremos la fascinante historia detrás de este instrumento legendario, su impacto en la música y su legado perdurable.

 

El Encanto de la Höfner Club 40 de John Lennon

 

Cuando hablamos de guitarras legendarias, pocas pueden igualar el estatus icónico de la Höfner Club 40 de John Lennon. Este instrumento no solo fue testigo de algunos de los momentos más memorables de la carrera de Lennon, sino que también desempeñó un papel crucial en la evolución del sonido de The Beatles. Desde sus modestos comienzos en los escenarios de Liverpool hasta sus días de gloria en los estudios de grabación, la Club 40 ha sido una compañera constante de Lennon, moldeando su sonido distintivo y dejando una huella imborrable en la historia de la música.

 

El Origen de la Höfner Club 40 de John Lennon

 

La Höfner Club 40 es una guitarra semiacústica que fue fabricada por la compañía alemana Höfner en la década de 1950. Con su cuerpo delgado y elegante, la Club 40 ofrecía un sonido único que combinaba la calidez de una guitarra acústica con la versatilidad de una eléctrica. Fue precisamente esta combinación de características lo que atrajo la atención de músicos como John Lennon, quien buscaba un instrumento que pudiera adaptarse a la diversidad de estilos musicales que exploraba con The Beatles.

 

El Papel de la Club 40 en la Música de The Beatles

 

Desde los acordes melódicos de "Can't Buy Me Love" hasta los riffs poderosos de "Day Tripper", la Höfner Club 40 se convirtió en un elemento fundamental en el arsenal musical de John Lennon durante su tiempo con The Beatles. Su sonido distintivo ayudó a definir el característico estilo de la banda, proporcionando una base sólida para sus innovadoras composiciones. Además, la ligereza y la comodidad de la Club 40 permitieron a Lennon moverse libremente en el escenario, añadiendo una dosis extra de energía a sus actuaciones en vivo.

 

El Legado perdurable de la Höfner Club 40 de John Lennon

 

Aunque los años han pasado desde que The Beatles dejaron de tocar juntos, el legado de la Höfner Club 40 sigue vivo en la música de hoy en día. Su influencia se puede sentir en innumerables bandas y artistas que continúan buscando ese sonido característico que hizo famosa a la banda de Liverpool. Además, la Club 40 ha inspirado a una nueva generación de músicos a explorar las posibilidades creativas de este instrumento único, asegurando que su legado perdure por muchos años más.

 

Conclusión: Un Icono Musical Inmortal de la Höfner Club 40 de John Lennon

 

En resumen, la Höfner Club 40 de John Lennon es mucho más que una simple guitarra; es un icono musical que ha dejado una marca indeleble en la historia de la música. Desde sus modestos orígenes en los escenarios de Liverpool hasta su papel estelar en las grabaciones de The Beatles, la Club 40 ha sido testigo de momentos inolvidables y ha inspirado a generaciones de músicos en todo el mundo. A medida que el tiempo avanza, su legado perdurará como un recordatorio eterno del poder transformador de la música y la creatividad humana.

jueves, 22 de diciembre de 2016

Minibatería mapex roja por RD

Minibatería mapex roja
Minibatería mapex roja realizada por el artesano RD


Minibatería mapex roja
Minibatería mapex roja realizada por el artesano RD

Batería Mapex Roja: Una Joya para los Bateristas

 

 

La música es un lenguaje universal que habla al corazón de las personas. Y dentro del mundo de la música, la batería es un instrumento que no solo marca el ritmo, sino que también añade profundidad y emoción a cualquier composición. En este artículo, exploraremos la excelencia y el encanto de la batería Mapex Roja, una opción elegante y potente para los bateristas de todos los niveles.

 

La Versatilidad de la Batería Mapex Roja:

 

La batería Mapex Roja es conocida por su calidad superior y su versatilidad incomparable. Desde músicos aficionados hasta profesionales experimentados, esta batería ofrece una experiencia de interpretación excepcional en una amplia variedad de géneros musicales.

 

Minibatería mapex roja

La batería Mapex Roja : Diseño y Estética Excepcionales:

 

Una de las características más destacadas de la batería Mapex Roja es su diseño elegante y estética llamativa. Con su acabado rojo brillante, esta batería no solo se destaca en el escenario, sino que también agrega un toque de sofisticación a cualquier entorno musical.

 

La batería Mapex Roja ; Calidad de Sonido Inigualable:

 

La verdadera belleza de la batería Mapex Roja radica en su calidad de sonido inigualable. Cada componente de esta batería está diseñado y construido con precisión para ofrecer un tono rico y equilibrado que satisfaga las demandas de los músicos más exigentes.

 

Minibatería mapex roja

La batería Mapex Roja: Durabilidad y Fiabilidad:

 

Otro aspecto destacado de la batería Mapex Roja es su durabilidad y fiabilidad. Construida con materiales de primera calidad y utilizando técnicas de fabricación de vanguardia, esta batería está diseñada para soportar el riguroso uso diario y proporcionar años de rendimiento confiable.

 

Conclusión:

 

En resumen, la batería Mapex Roja es mucho más que un instrumento musical; es una obra maestra de la ingeniería y el diseño que eleva la experiencia de interpretación a nuevas alturas. Ya sea que seas un principiante entusiasta o un músico profesional establecido, esta batería te inspirará a alcanzar nuevos niveles de creatividad y expresión musical. Así que no esperes más, descubre la elegancia y potencia de la batería Mapex Roja y haz que tu música cobre vida como nunca antes.



Minibatería Taurus por RD

Minibatería Taurus
Minibatería Taurus realizada por el artesano RD

Batería Taurus y su potencia

 

En el mundo musical, cada nota es una pieza fundamental que encaja en un intrincado rompecabezas sonoro. La batería, como el motor que impulsa este arte, es esencial para mantener el ritmo y la energía de cualquier composición. En este artículo, exploraremos la notable contribución de la batería Taurus al mundo de la música, analizando su calidad, versatilidad y el impacto que ha tenido en la escena musical contemporánea.

 

Batería Taurus : Historia y Evolución:

La historia de la batería Taurus se remonta a sus humildes comienzos en los talleres de un apasionado fabricante de instrumentos musicales. Desde entonces, ha experimentado una evolución constante, incorporando avances tecnológicos y ajustes ergonómicos para satisfacer las demandas de los bateristas modernos. Su legado está marcado por décadas de innovación y compromiso con la excelencia, convirtiéndola en una opción preferida tanto para músicos profesionales como aficionados.

 

Batería Taurus ; Características y Diseño:

Una de las características distintivas de la batería Taurus es su diseño ergonómico y su construcción duradera. Cada componente, desde los tambores hasta los platillos, está cuidadosamente diseñado para ofrecer un rendimiento óptimo y una calidad de sonido excepcional. Además, su versatilidad permite a los bateristas adaptarse a una amplia gama de estilos musicales, desde el rock hasta el jazz, con facilidad y precisión.

 

Batería Taurus : Calidad de Sonido y Rendimiento:

La calidad de sonido es uno de los aspectos más destacados de la batería Taurus. Con una respuesta dinámica y una proyección impresionante, esta batería eleva el rendimiento de cualquier músico a nuevas alturas. Ya sea en el estudio de grabación o en el escenario, su sonido potente y bien definido garantiza una experiencia auditiva inigualable para el público y el intérprete por igual.

 

Batería Taurus: Recepción y Legado en la Industria Musical:

Desde su introducción en el mercado, la batería Taurus ha dejado una huella indeleble en la industria musical. Ha sido utilizada por algunos de los bateristas más influyentes de nuestro tiempo, quienes elogian su fiabilidad, versatilidad y calidad de construcción. Su legado perdura en la música grabada y en las actuaciones en vivo, donde continúa inspirando a generaciones de músicos a alcanzar nuevos horizontes creativos.

 

Conclusión:

En conclusión, la batería Taurus representa la excelencia en el arte de la percusión. Con su diseño innovador, calidad de sonido excepcional y legado en la industria musical, se ha ganado un lugar destacado en el corazón de músicos y aficionados de todo el mundo. Ya sea que estés buscando elevar tu juego como baterista profesional o simplemente disfrutar de la música en casa, la batería Taurus es una elección que seguramente te llevará a nuevas alturas creativas y sonoras.


Miniguitarra Jackson de Marty Friedman por RD

Miniguitarra Jackson de Marty Friedman
Miniguitarra Jackson de Marty Friedman realizada por el artesano RD

La Guitarra Jackson de Marty Friedman: Una Leyenda en el Mundo del Metal

 

Desde los vibrantes escenarios hasta las grabaciones de estudio, la guitarra Jackson de Marty Friedman ha sido un ícono incuestionable en el mundo del metal. Con su sonido distintivo y su estética inconfundible, esta guitarra ha sido la musa detrás de innumerables éxitos y ha influido en generaciones de músicos. En este artículo, exploraremos la historia, las características y el legado de la guitarra Jackson de Marty Friedman, revelando por qué sigue siendo una elección insuperable para los guitarristas en busca del sonido definitivo en el metal.

 

El Legado de Marty Friedman y su Guitarra Jackson

 

Marty Friedman, reconocido por su trabajo con Megadeth y su destacada carrera en solitario, ha dejado una huella indeleble en la escena del metal. Su técnica virtuosa y su capacidad para fusionar influencias musicales han hecho de él una figura legendaria en el mundo de la guitarra eléctrica. Desde su asociación con Jackson en la década de 1980, Friedman ha confiado en las guitarras Jackson para canalizar su creatividad y expresión musical.

 

Características Distintivas de la Guitarra Jackson de Marty Friedman

 

Una de las características más destacadas de la guitarra Jackson de Marty Friedman es su diseño ergonómico y aerodinámico. Desde el cuerpo contorneado hasta el mástil de rápido acceso, esta guitarra está diseñada para ofrecer comodidad y facilidad de ejecución en cada traste. El puente flotante Floyd Rose, junto con las pastillas de alta ganancia, proporciona una estabilidad de afinación excepcional y un tono potente que se adapta perfectamente al estilo de Friedman.

 

Además de su diseño funcional, la estética distintiva de la guitarra Jackson de Friedman es inconfundible. Con su acabado negro satinado, inlays de puntos perlados y cabezal inverso, esta guitarra exuda una presencia visual única que refleja el estilo de su legendario dueño.

 

El Sonido Inigualable de la Guitarra Jackson de Marty Friedman

 

El corazón de cualquier guitarra es su sonido, y la guitarra Jackson de Friedman no es una excepción. Con su combinación de maderas de alta calidad y componentes electrónicos de primera categoría, esta guitarra ofrece un tono rico y versátil que se adapta a una amplia gama de estilos musicales. Ya sea desgarrando riffs de metal o tejiendo melodías emotivas, la guitarra Jackson de Friedman ofrece una respuesta dinámica y una claridad tonal excepcional que permite a los músicos llevar su creatividad al siguiente nivel.

 

La Guitarra Jackson de Marty Friedman : El Legado Continúa: Inspirando a las Generaciones Futuras

 

A medida que el legado de Marty Friedman perdura en la música, su guitarra Jackson sigue siendo una fuente de inspiración para los músicos de todo el mundo. Desde los aspirantes a guitarristas hasta los profesionales establecidos, la guitarra Jackson de Friedman continúa siendo una opción preferida para aquellos que buscan alcanzar nuevas alturas en su expresión musical. Su impacto perdurable en la escena del metal y su influencia en la evolución del sonido de la guitarra eléctrica aseguran que la guitarra Jackson de Marty Friedman seguirá siendo una leyenda en el mundo de la música.

 

Conclusión: Un Icono del Metal

 

En conclusión, la guitarra Jackson de Marty Friedman trasciende las fronteras del tiempo y el género para convertirse en un verdadero icono del metal. Con su diseño innovador, su sonido inigualable y su conexión con una leyenda de la música, esta guitarra continúa desempeñando un papel crucial en la evolución del sonido del metal y en la inspiración de las generaciones futuras de músicos. Ya sea en el escenario o en el estudio de grabación, la guitarra Jackson de Marty Friedman sigue siendo una fuerza imparable que impulsa el arte de la guitarra eléctrica hacia nuevas alturas de creatividad y expresión.


martes, 6 de diciembre de 2016

Miniguitarra paul reed Smith de Gustavo Cerati por RD

Miniguitarra paul reed Smith de Gustavo Cerati
Miniguitarra paul reed Smith de Gustavo Cerati realizada por el artesano RD

Gustavo Cerati y su Relación con la Guitarra Paul Reed Smith

 

 

Gustavo Cerati, el legendario músico argentino, no solo dejó una huella imborrable en la escena del rock latinoamericano, sino que también cautivó a millones de fans con su destreza y pasión por la guitarra. Su habilidad técnica y su estilo innovador lo convirtieron en un ícono para muchos guitarristas en todo el mundo. Entre los instrumentos que Cerati utilizó a lo largo de su carrera, la guitarra Paul Reed Smith (PRS) ocupó un lugar destacado. En este artículo, exploraremos la relación entre Gustavo Cerati y la guitarra PRS, examinando cómo este instrumento contribuyó a su sonido distintivo y su legado musical.

 

Gustavo Cerati : La Guitarra Paul Reed Smith: Una Breve Visión General

 

Antes de sumergirnos en la conexión entre Cerati y la guitarra PRS, es importante comprender qué hace que este instrumento sea tan especial. Las guitarras PRS son conocidas por su calidad excepcional, su construcción meticulosa y su versatilidad tonal. Desde su fundación en 1985, la marca ha sido aclamada por músicos de todos los géneros, desde el rock hasta el jazz.

 

Cerati y su Elección de la Guitarra PRS

 

A lo largo de su carrera, Cerati experimentó con una amplia variedad de guitarras, pero fue con la PRS que encontró una conexión especial. La precisión en la fabricación y la atención al detalle de estos instrumentos complementaron perfectamente el enfoque perfeccionista de Cerati hacia su música. La versatilidad tonal de la PRS le permitió explorar una gama aún más amplia de sonidos, desde los ricos y cálidos tonos de las pastillas humbucker hasta los brillantes y cristalinos sonidos de las pastillas de bobina simple.

 

El Sonido Único de Cerati con la PRS

 

La combinación de la destreza técnica de Cerati y las características tonales de la guitarra PRS dio como resultado un sonido inconfundible que cautivó a audiencias en todo el mundo. Desde los potentes riffs de rock hasta las melodías etéreas, Cerati utilizó la PRS para expresar una amplia gama de emociones y estilos musicales.

 

La Influencia de Cerati en la Popularidad de la PRS

 

La asociación de Cerati con la guitarra PRS no solo elevó su perfil entre los músicos y aficionados a la música, sino que también contribuyó a aumentar la popularidad de la marca en América Latina y más allá. Sus actuaciones en vivo y grabaciones de estudio con la PRS inspiraron a una nueva generación de guitarristas a explorar las posibilidades sonoras de estos instrumentos.

 

Conclusión

 

En conclusión, la relación entre Gustavo Cerati y la guitarra Paul Reed Smith fue verdaderamente única y significativa. A través de su colaboración con este instrumento excepcional, Cerati pudo dar vida a su visión musical de una manera que sigue resonando en la actualidad. Su legado perdura no solo en sus grabaciones atemporales, sino también en la inspiración que sigue brindando a músicos de todo el mundo para explorar nuevos horizontes creativos con la guitarra PRS. En definitiva, la unión entre Cerati y la PRS sigue siendo un testimonio perdurable de la magia que puede surgir cuando un talento excepcional se encuentra con un instrumento extraordinario.


Miniguitarra resonet grazioso de George Harrison por RD

Miniguitarra resonet grazioso de George Harrison
Miniguitarra resonet grazioso de George Harrison realizada por el artesano RD, ver en mi tienda on line

La Guitarra Resonet Grazioso de George Harrison

 

En el vasto panorama de la música, algunas figuras brillan con una luz propia que trasciende generaciones. George Harrison, el legendario guitarrista de The Beatles, es sin duda una de esas luminarias. Pero, ¿qué hay detrás de la guitarra que lo acompañó en su viaje musical? En este artículo, exploraremos en detalle la resonante y elegante guitarra Resonet Grazioso que dejó una marca indeleble en la historia musical de Harrison y cómo influyó en su arte.

 

La Guitarra Resonet Grazioso de George Harrison: Un Vistazo Histórico:

La Resonet Grazioso es una guitarra semi-acústica producida por la compañía checa Resonet en la década de 1960. Con su cuerpo hueco y sus tonos cálidos y resonantes, esta guitarra se convirtió en un favorito entre muchos músicos de la época, incluido el propio George Harrison. Su diseño distintivo, que fusiona la elegancia clásica con la funcionalidad moderna, la convierte en una pieza icónica tanto en términos de estética como de sonido.

 

La Influencia de la Resonet Grazioso en la Música de George Harrison:

George Harrison fue conocido por su enfoque innovador y ecléctico hacia la guitarra, y la Resonet Grazioso desempeñó un papel fundamental en la evolución de su sonido característico. Su tono distintivo y su capacidad para producir una amplia gama de matices sonoros se alinearon perfectamente con la visión musical de Harrison. Desde los arpegios melódicos de "Here Comes the Sun" hasta los riffs enérgicos de "Taxman", la guitarra Resonet Grazioso se convirtió en una extensión natural de la expresión artística de Harrison.

 

El Legado de George Harrison y su Guitarra Resonet Grazioso:

Aunque George Harrison nos dejó físicamente, su legado musical perdura en cada nota que tocó. Y la Resonet Grazioso sigue siendo una parte integral de esa herencia. Su influencia se extiende más allá de los confines de su época, inspirando a músicos de todas las generaciones a explorar nuevos sonidos y expresiones. En muchos sentidos, la resonancia de la guitarra Resonet Grazioso continúa reverberando a través del tiempo, recordándonos la importancia de la innovación y la creatividad en el arte de la música.

 

Conclusión:

La guitarra Resonet Grazioso de George Harrison no es solo un instrumento musical; es un símbolo de la creatividad y la pasión que impulsaron la carrera de George Harrison. A través de su asociación con esta icónica guitarra, Harrison dejó una marca indeleble en la historia de la música, recordándonos que la verdadera grandeza artística reside en la capacidad de trascender las convenciones y crear algo verdaderamente único. En última instancia, la Resonet Grazioso de George Harrison es un testimonio del poder duradero de la música para inspirar, emocionar y conectarnos a todos a través de las edades.


domingo, 4 de diciembre de 2016

Minibateria Pearl realizada por el artesano RD

Minibateria Pearl
Minibateria Pearl realizada por el artesano RD

Miniguitarra stratocaster Crash 3 de Eric Clapton por RD

Miniguitarra stratocaster Crash 3 de Eric Clapton
                Miniguitarra stratocaster Crash 3 de Eric Clapton realizada por el artesano RD, ver en tienda on line.

Guitarra Stratocaster "Crash 3" de Eric Clapton: Una Leyenda en el Mundo de la Música

 

Desde sus humildes comienzos en los garajes hasta los escenarios más grandes del mundo, la guitarra eléctrica Stratocaster ha sido un ícono en la historia de la música moderna. Entre las múltiples variaciones de esta legendaria guitarra, la "Crash 3" de Eric Clapton se destaca como una pieza única y venerada entre los aficionados y los coleccionistas. En este artículo, exploraremos la fascinante historia detrás de la guitarra Stratocaster "Crash 3" de Eric Clapton, su impacto en la música y su legado perdurable.

 

Eric Clapton : El Origen de la Stratocaster "Crash 3"

 

La historia de la "Crash 3" se remonta a la década de 1970, cuando Eric Clapton, ya una leyenda en el mundo de la guitarra, se encontraba en busca de un instrumento que pudiera capturar la esencia de su estilo único y distintivo. Fue durante esta época que Clapton se asoció con los artesanos de la famosa compañía de guitarras Fender para crear una guitarra que se adaptara perfectamente a sus necesidades.

 

La "Crash 3" obtuvo su nombre debido a un incidente durante su proceso de fabricación. Se cuenta que la guitarra original sufrió un accidente en la fábrica, lo que resultó en un "choque" que le otorgó una apariencia distintiva y única. Aunque inicialmente fue un contratiempo, este incidente terminó dando lugar a una de las guitarras más emblemáticas de la historia de la música.

 

"Crash 3" de Eric Clapton : Características y Diseño

 

La "Crash 3" presenta una serie de características que la hacen destacar entre otras guitarras Stratocaster. Su cuerpo de aliso ofrece un tono rico y resonante, mientras que el mástil de arce proporciona una sensación suave y cómoda al tocar. La guitarra está equipada con tres pastillas single-coil, que ofrecen un sonido claro y cristalino, ideal para los característicos riffs y solos de Clapton.

Miniguitarra stratocaster Crash 3 de Eric Clapton


 

Además de su excepcional sonido, la "Crash 3" es conocida por su distintiva apariencia. El "choque" que sufrió durante su fabricación le otorgó un acabado único y desgastado que ha sido ampliamente imitado pero nunca igualado. Esta apariencia desgastada ha llegado a simbolizar la larga y distinguida carrera de Eric Clapton en la música, así como las experiencias de vida que han moldeado su arte.

 

El Legado de la "Crash 3 de Eric Clapton

 

A lo largo de los años, la "Crash 3" ha sido testigo de innumerables momentos icónicos en la historia de la música. Desde sus primeras actuaciones en vivo con Eric Clapton hasta su aparición en álbumes legendarios como "Slowhand" y "461 Ocean Boulevard", esta guitarra ha dejado una marca indeleble en la cultura musical.

 

Además de su importancia histórica, la "Crash 3" ha inspirado a innumerables músicos y coleccionistas en todo el mundo. Su combinación única de sonido excepcional y estética distintiva la ha convertido en una pieza codiciada tanto por músicos profesionales como por aficionados apasionados.

 

Conclusión

 

En resumen, la guitarra Stratocaster "Crash 3" de Eric Clapton es mucho más que un simple instrumento musical; es un símbolo de creatividad, innovación y pasión en el mundo de la música. Desde su accidentado origen hasta su impacto perdurable en la cultura musical, la "Crash 3" seguirá siendo una fuente de inspiración y admiración para generaciones venideras de músicos y amantes de la música en todo el mundo.

 

 

 

 

 


Miniguitarra tenesse de George Harrison por RD

Miniguitarra tenessean de George Harrison
Miniguitarra tenesse de George Harrison realizada por el artesano RD, ver en mi tienda on line.

Minibatería de Buddy Rich por RD

Minibatería de Buddy Rich
Minibatería de Buddy Rich, artesanía realizada por RD

La Batería de Buddy Rich: el Legado y la Genialidad

 

En el vasto y diverso mundo de la música, hay nombres que resuenan eternamente, destacando por su virtuosismo y contribuciones revolucionarias. Entre estos gigantes se encuentra Buddy Rich, un ícono indiscutible de la batería y el jazz. Su destreza técnica, su pasión desbordante y su inimitable estilo han dejado una marca indeleble en la historia de la música, inspirando a generaciones enteras de músicos. En este artículo, exploraremos la vida, el arte y el legado perdurable de este maestro de la percusión.

 

Minibatería de Buddy Rich

Buddy Rich: Un Retrato de la Grandeza Musical:

Nacido en 1917 en Brooklyn, Nueva York, Bernard "Buddy" Rich demostró un talento prodigioso desde una edad temprana. A los 18 meses, ya estaba tocando la batería con habilidades impresionantes. Su ascenso meteórico en el mundo de la música lo llevó a colaborar con leyendas como Tommy Dorsey, Artie Shaw y Frank Sinatra, entre otros. Rich se destacó no solo por su técnica impecable y su velocidad vertiginosa, sino también por su capacidad para infundir cada nota con una intensidad emocional incomparable.

 

El Estilo Inconfundible de la Batería Buddy Rich:

Lo que diferenciaba a Buddy Rich de otros bateristas era su enfoque único y su capacidad para romper barreras musicales. Su estilo era una combinación de precisión técnica, creatividad desbordante y una energía inigualable. Rich podía ejecutar solos de batería de una complejidad asombrosa, dejando boquiabiertos a los espectadores con su habilidad para crear ritmos y patrones sorprendentes.

 

Minibatería de Buddy Rich

El Legado Duradero de la Batería Buddy Rich:

Aunque Buddy Rich falleció en 1987, su influencia sigue siendo palpable en el mundo de la música hasta el día de hoy. Su legado perdura a través de sus numerosas grabaciones, que continúan inspirando y cautivando a oyentes de todas las edades. Además, su impacto se extiende a través de los innumerables bateristas que lo consideran una fuente de inspiración y un modelo a seguir en su propio viaje musical.

 

Conclusion:

En resumen, la batería de Buddy Rich no solo fue un instrumento musical, sino una expresión de su genio artístico y su pasión desenfrenada por la música. A través de su técnica incomparable y su inigualable talento, Buddy Rich elevó la percusión a nuevas alturas y dejó un legado perdurable que continúa resonando en el corazón de la música moderna. Su impacto perdurará por generaciones venideras, recordándonos siempre la brillantez infinita de uno de los más grandes bateristas que jamás haya pisado un escenario.


Minibajo hofner y miniguitarra gretsch RD

Minibajo hofner y miniguitarra gretsch
Minibajo hofner y miniguitarra gretsch. Artesanías  realizadas por RD

domingo, 20 de noviembre de 2016

Minibajo punisher de Gene Simmons

Minibajo  punisher de Gene Simmons
Minibajo  punisher de Gene Simmons realizado por el artesano RD 

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Joe Perry: el Mundo de sus Guitarras

 

Joe Perry, el legendario guitarrista de la icónica banda de rock Aerosmith, ha dejado una huella indeleble en la historia de la música. Sus riffs inconfundibles y su estilo único han inspirado a generaciones de músicos y fanáticos en todo el mundo. Pero detrás de su talento hay un componente igualmente fascinante: sus guitarras. En este artículo, exploraremos el mundo de las guitarras de Joe Perry, desde sus modelos favoritos hasta su impacto en la música y la cultura.

 

El legado de Joe Perry en la música:

Antes de sumergirnos en el mundo de sus guitarras, es importante comprender el impacto de Joe Perry en la música. Desde los primeros días de Aerosmith en la década de 1970 hasta su continua influencia en la escena musical actual, Perry ha sido un pilar del rock. Su estilo distintivo, que combina la destreza técnica con una pasión visceral, ha definido el sonido de la banda y ha inspirado a innumerables músicos en todo el mundo.

 

Las guitarras emblemáticas de Joe Perry:

Una de las razones por las que el sonido de Joe Perry es tan distintivo es su elección de guitarras. A lo largo de su carrera, ha utilizado una variedad de modelos que se han convertido en sinónimo de su sonido característico. Entre ellos se encuentra la legendaria Gibson Les Paul, una guitarra que ha sido fundamental en el sonido de rock clásico. Perry también ha sido conocido por tocar modelos menos convencionales, como la Fender Stratocaster modificada, que le ha permitido explorar un rango más amplio de tonos y texturas.

 

Miniguitarras de Joe Perry

La personalización de las guitarras de Joe Perry:

Lo que hace que las guitarras de Joe Perry sean verdaderamente únicas es la cantidad de personalización que ha aplicado a lo largo de los años. Desde modificaciones simples, como cambios en la electrónica y pastillas, hasta cambios más radicales en la forma y el diseño, Perry ha dejado su marca en cada instrumento que ha tocado. Esta atención al detalle no solo ha afectado su sonido, sino que también ha contribuido a su imagen como uno de los guitarristas más emblemáticos de la historia del rock.

 

El impacto cultural de las guitarras de Joe Perry:

Más allá de su influencia en la música, las guitarras de Joe Perry también han tenido un impacto significativo en la cultura popular. Desde su aparición en videos musicales hasta su presencia en conciertos y giras, estos instrumentos se han convertido en símbolos de la energía y la rebeldía asociadas con el rock 'n' roll. Además, la asociación de Perry con marcas de renombre como Gibson y Fender ha contribuido a elevar el estatus de estas guitarras en la comunidad musical.

 

Conclusiones:

En conclusión, las guitarras de Joe Perry no son simplemente instrumentos musicales; son extensiones de su propia identidad creativa y su legado en el mundo del rock. Desde sus humildes comienzos en los bares de Boston hasta su estatus como uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos, Perry ha demostrado el poder transformador de la música y la pasión por el arte. Ya sea que esté tocando una Gibson Les Paul clásica o una Stratocaster modificada, su sonido inconfundible seguirá resonando en los corazones y las mentes de los fanáticos durante generaciones venideras. En última instancia, las guitarras de Joe Perry son testamentos vivientes de la capacidad del rock 'n' roll para trascender el tiempo y conectar a las personas a través de la música.

Miniguitarra de Joe Perry y mini bajo de Tom Hamilton

Miniguitarras  de Joe Perry RD
Miniguitarra de Joe Perry  y mini bajo de Tom Hamilton
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Bajo de Tom Hamilton: Un Pilar en la Historia del Rock

 

 

El mundo del rock ha sido moldeado por una serie de músicos icónicos cuyas contribuciones han dejado una marca indeleble en la historia de la música. Entre estos legendarios artistas, se encuentra Tom Hamilton, un maestro del bajo cuya habilidad y creatividad han influenciado generaciones de músicos y aficionados por igual. En este artículo, exploraremos el impacto y el legado musical del bajo de Tom Hamilton, destacando su papel como un pilar inconmensurable en la historia del rock.

mini bajo de Tom Hamilton

 

Tom Hamilton: Un Virtuoso del Bajo:

 

Tom Hamilton se eleva como uno de los pilares fundamentales del rock, gracias a su virtuosismo en el bajo y su habilidad para crear líneas de bajo que no solo complementan, sino que también impulsan la música hacia nuevas alturas. Como miembro fundador de la legendaria banda Aerosmith, Hamilton ha sido un componente vital de su sonido distintivo desde los primeros días de la banda en la década de 1970.

 

Su estilo único de tocar el bajo se caracteriza por su creatividad melódica y su capacidad para fusionar diferentes influencias musicales, que van desde el blues y el funk hasta el hard rock y el heavy metal. Canciones emblemáticas como "Sweet Emotion", "Walk This Way" y "Dream On" son testamentos vivientes del genio musical de Hamilton y su capacidad para crear líneas de bajo inolvidables que son tan icónicas como las mismas canciones.

 

Bajo de Tom Hamilton : Influencia y Legado:

 

El impacto de Tom Hamilton en la música va más allá de su trabajo con Aerosmith. Su influencia se extiende a lo largo y ancho del panorama musical, inspirando a innumerables bajistas y músicos de todo el mundo. Su habilidad para combinar la técnica con la emoción ha sido una fuente de inspiración para músicos de todos los niveles de habilidad, y su legado perdurará por generaciones venideras.

 

Además de su destreza musical, Hamilton también ha dejado su huella como compositor y productor, contribuyendo al éxito continuo de Aerosmith y trabajando en proyectos paralelos que demuestran su versatilidad y talento musical.

 

Bajo de Tom Hamilton : Conclusión:

 

En conclusión, el bajo de Tom Hamilton no solo es una parte integral del sonido de Aerosmith, sino también un símbolo perdurable del poder y la creatividad del bajo en el mundo del rock. Su habilidad para fusionar diferentes estilos y su impacto duradero en la música lo elevan a la categoría de leyenda musical. A medida que continuamos explorando y celebrando el legado de músicos icónicos, como Tom Hamilton, recordemos su contribución invaluable a la historia del rock y su influencia perdurable en la música moderna.


viernes, 22 de julio de 2016

Miniguitarra Ibanez Jem Floreal de Steve Vai

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Miniguitarras RD Ibanez Jem Floreal Steve Vai

Guitarra Ibanez Jem Floreal de Steve Vai: Una Obra Maestra de la Música y el Arte

 

Desde su debut en la escena musical, la guitarra Ibanez Jem Floreal de Steve Vai ha cautivado a músicos y aficionados por igual con su diseño distintivo, innovaciones técnicas y su capacidad para expresar una amplia gama de emociones musicales. Diseñada en colaboración con el legendario guitarrista Steve Vai, esta obra maestra combina la excelencia técnica con una estética visual impresionante, convirtiéndola en un ícono tanto en el mundo de la música como en el de la moda. En este artículo, exploraremos los aspectos técnicos, estéticos e históricos de la Ibanez Jem Floreal, y cómo ha dejado una huella indeleble en la música contemporánea.

 

Guitarra Ibanez Jem Floreal : El Legado de Steve Vai: Un Icono de la Guitarra

 

Steve Vai, conocido por su virtuosismo en la guitarra y su creatividad sin límites, ha sido una figura influyente en la escena musical desde la década de 1980. Su asociación con la marca Ibanez ha dado lugar a una serie de guitarras innovadoras, pero ninguna es tan emblemática como la Ibanez Jem Floreal. Introducida por primera vez en 2010, esta guitarra fue diseñada para reflejar la personalidad única de Vai y ofrecer un rendimiento excepcional tanto en el estudio como en el escenario.

 

Guitarra Ibanez Jem Floreal : Diseño Distintivo y Estética Visual

 

Una de las características más llamativas de la Ibanez Jem Floreal es su diseño visualmente impactante. La guitarra presenta un cuerpo de aliso ligero y un mástil de arce de cinco piezas, que ofrecen una combinación perfecta de resonancia y estabilidad. Pero lo que realmente distingue a esta guitarra es su acabado floreal único, que presenta un intrincado diseño floral en tonos vibrantes. Este acabado no solo hace que la guitarra sea visualmente impresionante, sino que también la convierte en una obra de arte en sí misma.

 

Guitarra Ibanez Jem Floreal : Innovaciones Técnicas y Rendimiento Superior

 

Además de su estética excepcional, la Ibanez Jem Floreal está equipada con una serie de innovaciones técnicas diseñadas para mejorar su rendimiento y versatilidad. La guitarra cuenta con pastillas DiMarzio Evolution, que ofrecen un sonido potente y articulado que es perfecto para una amplia gama de estilos musicales. Además, el sistema de trémolo Edge Pro de la guitarra proporciona una estabilidad de afinación excepcional, lo que permite a los músicos realizar acrobacias con la palanca de trémolo sin comprometer la afinación de la guitarra.

 

Guitarra Ibanez Jem Floreal : Impacto Cultural y Musical

 

A lo largo de los años, la Ibanez Jem Floreal ha dejado una marca indeleble en la música contemporánea. Desde su aparición en los escenarios de todo el mundo hasta su presencia en grabaciones de estudio de renombre, esta guitarra ha sido la elección de numerosos músicos profesionales debido a su sonido excepcional y su estética distintiva. Además, el legado de Steve Vai como uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos asegura que la Ibanez Jem Floreal seguirá siendo relevante para las generaciones venideras de músicos.

 

Guitarra Ibanez Jem Floreal : Conclusión: Una Fusión de Arte y Música

 

En conclusión, la guitarra Ibanez Jem Floreal de Steve Vai representa la fusión perfecta entre el arte y la música. Con su diseño visualmente impresionante, innovaciones técnicas y rendimiento excepcional, esta guitarra continúa siendo un ícono en la industria de la música y una fuente de inspiración para músicos de todo el mundo. Ya sea en el escenario o en el estudio, la Ibanez Jem Floreal sigue siendo una elección inigualable para aquellos que buscan expresar su creatividad musical con estilo y elegancia.



Miniguitarra Rickenbacker de John Lennon

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Miniguitarra RD Rickenbacker John Lennon

Rickenbacker de John Lennon: Más que una Guitarra, un Símbolo Cultural

 

 

La música es un arte que trasciende el tiempo y el espacio, y en su camino ha forjado íconos que van más allá de las melodías que producen. Uno de estos íconos es la legendaria guitarra Rickenbacker de John Lennon, un instrumento que no solo resuena con los acordes de "Ticket to Ride" o "A Hard Day's Night", sino que también lleva consigo una carga cultural y simbólica que ha perdurado a lo largo de generaciones. En este artículo, exploraremos la fascinante historia detrás de  la Rickenbacker de John Lennon y su impacto en la música y la cultura popular.

Miniguitarra  Rickenbacker  deJohn Lennon

 

El legado de la Rickenbacker de John Lennon:

 

La relación entre John Lennon y su Rickenbacker 325 es una historia que se remonta a los días tumultuosos de los Beatles en Hamburgo, Alemania, en la década de 1960. Fue durante esta época que Lennon adquirió su primera Rickenbacker, un modelo 325 Capri de color natural, que pronto se convertiría en su instrumento característico.

 

Con su diseño distintivo y su sonido único, la Rickenbacker de Lennon no solo complementaba la estética innovadora de los Beatles, sino que también contribuía a definir su sonido distintivo. Desde los riffs inconfundibles de "She Loves You" hasta los acordes energéticos de "I Want to Hold Your Hand", la Rickenbacker de Lennon se convirtió en una parte integral del sonido revolucionario de la banda.

 

La Rickenbacker de Lennon como símbolo cultural:

 

Sin embargo, el impacto de la Rickenbacker de Lennon va más allá de su contribución musical. Se ha convertido en un símbolo cultural que encapsula la esencia misma de los años 60 y la revolución cultural que los Beatles representaron. La imagen de Lennon con su Rickenbacker en mano, con su estilo distintivo y su actitud rebelde, se ha grabado en la conciencia colectiva como un ícono de una era de cambio y liberación.

 

Además, la Rickenbacker de Lennon ha inspirado a generaciones de músicos y fanáticos, quienes han buscado emular su sonido y su estilo. Desde artistas emergentes hasta leyendas consagradas, la influencia de la Rickenbacker de Lennon se extiende mucho más allá de su dueño original, dejando una marca indeleble en la cultura popular.

 

Rickenbacker de John Lennon : El legado perdurable:

 

A pesar de los años que han pasado desde que los acordes de la Rickenbacker de Lennon resonaron por primera vez en los escenarios del mundo, su legado perdura. La guitarra ha pasado por diferentes manos a lo largo de los años, pero su importancia cultural sigue siendo innegable. Desde su papel en la historia de la música hasta su estatus como símbolo cultural, la Rickenbacker de Lennon continúa inspirando y cautivando a personas de todas las edades y orígenes.

 

Rickenbacker de John Lennon : Conclusión:

 

En conclusión, la Rickenbacker de John Lennon trasciende el ámbito de un simple instrumento musical para convertirse en un símbolo cultural perdurable. Su impacto en la música y la cultura popular es innegable, y su legado perdura a través de las generaciones. Más que una guitarra, la Rickenbacker de Lennon representa una era de cambio y creatividad, y su influencia seguirá resonando en la música y la sociedad durante muchos años por venir.


Miniguitarra RD Rickenbacker John Lennon