Minireplica de la Kramer Pacer de Eddie Van Halen, banda estadounidense de Hard Rock, llamada Vn Halen por los hermanos Eddie Van Halen y Alex Van Halen (guitarrista y baterista respectivamente). El primer álbum de la banda, Van Halen de 1978 es ampliamente considerado como un hito en la historia del rock. Con este primer estreno, la banda se estableció como un líder en el emergente y desafiante mundo hard rock de los EE.UU. En particular, el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical. Hoy en día es considerado como uno de los guitarristas de rock más innovadores e influyentes; otros de los rasgos distintivos del grupo en su etapa considerada más clásica, era el estilo versátil y autoparódico de su cantante David Lee Roth, conocido como "Diamond" Dave. Fuente: http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/3825090/Van-Halen:-Una-de-las-Mejores-Bandas-de-Rock.htmljueves, 24 de diciembre de 2009
Minireplica de la Kramer Pacer de Eddie Van Halen
Minireplica de la Kramer Pacer de Eddie Van Halen, banda estadounidense de Hard Rock, llamada Vn Halen por los hermanos Eddie Van Halen y Alex Van Halen (guitarrista y baterista respectivamente). El primer álbum de la banda, Van Halen de 1978 es ampliamente considerado como un hito en la historia del rock. Con este primer estreno, la banda se estableció como un líder en el emergente y desafiante mundo hard rock de los EE.UU. En particular, el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical. Hoy en día es considerado como uno de los guitarristas de rock más innovadores e influyentes; otros de los rasgos distintivos del grupo en su etapa considerada más clásica, era el estilo versátil y autoparódico de su cantante David Lee Roth, conocido como "Diamond" Dave. Fuente: http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/3825090/Van-Halen:-Una-de-las-Mejores-Bandas-de-Rock.html
Miniréplica de la Gibson ES335 de Alvin Lee
Miniréplica de la Gibson ES335 de Alvin Lee Una de las más famosas 335: la guitarra del famoso Alvin Lee (de Ten Years After) con la que interpreto su famoso "I'm going home" en Woodstock. Esta guitarra fue customizada por su dueño. En primer lugar le cambio el puente cordal original por uno con micro afinadores TP-6. Los cubre pastillas fueron retirados y se añadió una pastilla singlecoil intermedia de una Fender Stratocaster con su potenciómetro independiente. Fuente: http://www.taringa.net/posts/musica/1903032/Gibson-ES-335-(y-algunas-variaciones-:-345,-355,-etc
domingo, 27 de septiembre de 2009
RD Música Replicas: guitarras, bajos y baterías en miniatura - maquetas
RD Música Replicas: La
Excelencia en Reproducciones de Instrumentos Musicales
En el vasto
mundo de la música, la calidad del sonido y la autenticidad del instrumento son
elementos esenciales que influyen profundamente en la experiencia musical. Sin
embargo, obtener instrumentos musicales de alta calidad y autenticidad a menudo
puede resultar costoso y difícil de conseguir. Es aquí donde entra en juego RD Música Replicas, que se destaca por
ofrecer reproducciones excepcionales de instrumentos musicales. En este
artículo, exploraremos qué ofrece RD
Música Replicas y por qué se ha convertido en una opción preferida para
músicos profesionales y entusiastas de la música en todo el mundo.
RD Música Replicas : Autenticidad
y Calidad Superior:
RD Música Replicas se enorgullece de su compromiso con la autenticidad y la calidad superior en cada uno de sus productos. Utilizando tecnologías de vanguardia es un artesano altamente capacitado que se esfuerza por recrear fielmente cada detalle de los instrumentos musicales originales. Desde guitarras clásicas hasta pianos de cola, cada réplica de RD Música Replicas está meticulosamente diseñada para capturar la esencia y el sonido distintivo del instrumento original: https://www.youtube.com/watch?v=zxCPa_L7mdQ
RD Música Replicas : Variedad y Personalización:
Una de las características distintivas de RD Música
Replicas es su amplia variedad de instrumentos musicales disponibles para
reproducción. Ya sea que estés buscando una guitarra eléctrica vintage o un bajo
violín clásico, batería o maqueta completa es probable que encuentres la
réplica perfecta en su catálogo. Además, ofrece opciones de personalización
para adaptarse a las preferencias individuales de los clientes, lo que
garantiza que cada instrumento sea único y satisfaga las necesidades
específicas del músico:
RD Música Replicas : Asequibilidad y Accesibilidad:
A pesar de su
compromiso con la calidad y la autenticidad, RD Música Replicas se esfuerza por mantener sus productos
asequibles y accesibles para una amplia gama de clientes. Reconociendo la
importancia de hacer que la música y los instrumentos sean accesibles para
todos, ha implementado estrategias de precios competitivos y opciones de pago
flexibles. Esto permite que músicos de todos los niveles de habilidad y
presupuestos disfruten de la experiencia de poseer instrumentos musicales de
alta calidad:
RD Música Replicas: Atención
al Cliente y Servicio Postventa:
La atención al cliente es una
prioridad fundamental para RD Música Replicas. Desde el momento en que un cliente explora su catálogo
hasta después de la compra, se compromete a brindar un servicio excepcional en
cada paso del proceso. Ya sea que necesites asesoramiento sobre qué instrumento
se adapta mejor a tus necesidades o asistencia con el mantenimiento y la
reparación de tu réplica, RD Música
Replicas está siempre disponible para ayudarte.
Conclusión:
En resumen, RD Música Replicas ofrece una solución
perfecta para aquellos que buscan instrumentos musicales de alta calidad y
autenticidad sin comprometer sus presupuestos. Con una amplia variedad de
productos, opciones de personalización, precios asequibles y un servicio al
cliente excepcional, se ha ganado una reputación envidiable en la industria de
la música. Si estás buscando una manera de elevar tu experiencia musical con
instrumentos de primera categoría, no
busques más allá de RD Música Replicas. Su compromiso con la excelencia y la
satisfacción del cliente garantiza que cada compra sea una inversión que valga
la pena en tu pasión por la música.
viernes, 25 de septiembre de 2009
Minibatería Ludwig Oyster de The Beatles
Ludwig Oyster: El Sonido
Emblemático de The Beatles
Desde su
formación en Liverpool en la década de 1960, The Beatles no solo revolucionaron
la industria musical, sino que también dejaron una marca indeleble en la
cultura popular. Entre la amplia gama de aspectos que contribuyeron a su éxito,
uno que destaca es su elección de equipo musical, especialmente la batería Ludwig Oyster. Este artículo
explora cómo este icónico kit de batería influyó en el sonido distintivo de The
Beatles y sigue siendo una parte esencial de su legado musical.
La Historia de Ludwig
Oyster: Un Icono Musical
Ludwig Oyster, un nombre que resuena en los
corazones de los fanáticos de The Beatles y los entusiastas de la música en
todo el mundo, se refiere al set de batería utilizado por Ringo Starr durante
gran parte de la carrera del grupo. Fabricado por la empresa Ludwig Drum
Company, el kit de batería Oyster fue una elección esencial que contribuyó al
sonido único de la banda.
A lo largo de
su tiempo con The Beatles, Ringo Starr
confió en su kit de batería Ludwig Oyster para proporcionar el ritmo
inconfundible que impulsaba las canciones del grupo. Con su diseño distintivo y
su calidad de sonido superior, el Ludwig Oyster se convirtió en un símbolo
icónico asociado con la música de The Beatles.
El Sonido Inconfundible de Ludwig Oyster en las Grabaciones de The Beatles
La Ludwig Oyster dejó una marca indeleble
en las grabaciones de The Beatles, contribuyendo significativamente a su sonido
característico. La profundidad y la calidez de los tambores resonaban de manera
única en cada canción, agregando una dimensión rica y distintiva a la música
del grupo.
Canciones
emblemáticas como "She Loves You", "Help!", y "Hey
Jude" son solo algunas de las muchas grabaciones donde el sonido
distintivo del Ludwig Oyster se destaca. La nitidez de los platillos, el golpe
sólido de la caja y la resonancia profunda de los tambores crearon un lienzo
musical sobre el cual las melodías de The Beatles cobraban vida.
El Legado Continuo de Ludwig Oyster
Aunque los días de gloria de The Beatles pueden
haber pasado, el legado del Ludwig Oyster vive en. Su influencia perdura en la
música moderna y continúa inspirando a generaciones de músicos. Artistas
contemporáneos reconocen la importancia de este icónico kit de batería y buscan
emular su sonido distintivo en sus propias grabaciones.
Además, la
nostalgia por la era de The Beatles mantiene viva la demanda de réplicas y
recreaciones de la Ludwig Oyster.
Los coleccionistas y aficionados continúan buscando estos kits de batería como
piezas de museo y tesoros musicales, perpetuando así su legado en el mundo de
la música.
Conclusión
La Ludwig Oyster de The Beatles no es solo un conjunto de batería; es
un símbolo de una era musical revolucionaria. Su papel en la creación del
sonido distintivo de The Beatles lo ha elevado a la categoría de ícono
cultural. Aunque los años pueden pasar, la influencia perdurable del Ludwig
Oyster sigue resonando en la música y en el corazón de los fanáticos de The
Beatles en todo el mundo. Su legado perdura como un testimonio duradero de la
creatividad y la innovación musical que definen a The Beatles como una de las
bandas más influyentes de todos los tiempos.
domingo, 6 de septiembre de 2009
Miniguitarras y Minibaterías RD
PRODUCTOS REALIZADOS POR “ARTESANÍAS R.D.”
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domingo, 19 de julio de 2009
Fender, David Gilmour, The wall
Réplica de la guitarra Fender Stratocaster de David Gilmour - The Wall: es el decimotercer álbum de la banda británica Pink Floyd, una obra conceptual, señalada por la crítica y los seguidores del grupo como uno de los mejores trabajos de la banda (junto con Dark Side of the Moon, Animals y Wish You Were Here), que ha pasado a ser uno de los grandes clásicos del rock y cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos de rock. El álbum consiguió 23 discos de platino y se sitúa como el disco más vendido en los años 1970 y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos. http://www.taringa.net/posts/musica/1285924/Pink-Floyd---The-Wall-%5Bvinyl-rip%5D.htmlDavid Gilmour (CBE) es un músico inglés conocido por ser el vocalista, guitarrista y compositor principal junto a Roger Waters de la banda inglesa de música rock Pink Floyd tras el abandono de Syd Barrett. Junto con su trabajo en esta banda, Gilmour ha colaborado en otras publicaciones como productor y ha estado envuelto activamente en ONGs a lo largo de su carrera. En el año 2003 fue condecorado con la Orden del Imperio Británico http://es.wikipedia.org/wiki/David_Gilmour
domingo, 5 de julio de 2009
Fernandes se originó en Japón en 1969 con la construcción de guitarras del flamenco. Como la empresa aumentó la producción se expandió para incluir a más guitarras acústicas, guitarras eléctricas, bajos guitarras, amplificadores y accesorios para convertirse en el mayor fabricante de guitarras en Japón. . En 1992, a raíz de la historia de éxito en Asia, EE.UU. Fernandes abrió sus puertas en Los Angeles, California y rápidamente estableció una presencia en el mercado americano de guitarra, ofreciendo instrumentos de calidad a precios asequibles.http://translate.google.com.ar/translatehl=es&langpair=enes&u=http://www.activemusician.com/Fernandes-History--t2i116&prev=/translate_s%3Fhl%3Des%26q%3Dhistoria%2BGuitarra%2BFernandes%26sl%3Des%26tl%3Den
domingo, 10 de mayo de 2009
Modelos de Jem a lo largo de la historia (años de fabricación): La mayoría llevan PAF Pros y Dimarzio Single hasta el 91,luego Dimarzio Jem single. Los últimos modelos van con Evolution y con Breed y las de 7 cuerdas con Blaze. Puentes Edge hasta el 90, luego Lo-Pro edge y luego Edge pro en bastantes casos. En algunos modelos los dibujos cambiaban dependiendo del puente que llevasen como Jem 77 FP (floral pattern) inspirada en las cortinas del estudio de Steve. Ref: http://www.taringa.net/posts/info/1260373/VAIography-(Biografia-de-Steve-Vai).html
Miniguitarra Gibson SG Double Neck de Jimi Page por RD
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| Miniguitarra Gibson SG Double Neck de Jimi Page por RD |
Gibson SG Double Neck de
Jimi Page: la Icónica Guitarra
La música
rock ha sido moldeada y definida por una serie de íconos legendarios a lo largo
de las décadas. Entre ellos, Jimi Page,
el virtuoso guitarrista de Led Zeppelin, ha dejado una marca indeleble en
la historia de la música, no solo por su talento innegable, sino también por
sus instrumentos legendarios. Uno de los más emblemáticos es su Gibson SG Double Neck, una guitarra que
ha encantado a audiencias de todo el mundo. En este artículo, exploraremos la
historia, la innovación y el legado de esta joya musical.
Historia de la Gibson SG
Double Neck
La Gibson SG Double Neck es una obra maestra de la ingeniería
musical que combina dos de los instrumentos más icónicos: la guitarra eléctrica
de seis cuerdas y la guitarra eléctrica de doce cuerdas. Introducida por
primera vez en la década de 1960, esta guitarra se convirtió rápidamente en un
símbolo de innovación y versatilidad en el mundo de la música.
Jimi Page,
conocido por su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales, adoptó la
Gibson SG Double Neck como parte integral de su arsenal de instrumentos. La
utilizó en numerosas grabaciones y actuaciones en vivo con Led Zeppelin,
destacando su capacidad para crear sonidos únicos y texturas auditivas que han
perdurado a lo largo del tiempo.
La Gibson SG Double Neck : Innovación y Características Únicas
Lo que hace
que la Gibson SG Double Neck sea tan
especial es su capacidad para combinar dos guitarras en una sola. Con un mástil
estándar de seis cuerdas y un mástil adicional de doce cuerdas, los músicos
tienen la libertad de explorar una variedad de sonidos y estilos musicales sin
necesidad de cambiar de instrumento.
Además de su
diseño innovador, la Gibson SG Double Neck también ofrece una calidad de
construcción excepcional y un sonido distintivo que la distingue de otras
guitarras eléctricas. Desde sus pastillas de alta calidad hasta su hardware
duradero, cada detalle de esta guitarra está diseñado para inspirar a los
músicos a alcanzar nuevas alturas creativas.
La Gibson SG Double Neck : Legado y Influencia en la Música
A lo largo de
los años, la Gibson SG Double Neck
ha dejado una marca indeleble en la música popular, influenciando a
generaciones de músicos y sirviendo como una fuente constante de inspiración.
Desde las majestuosas armonías de Led Zeppelin hasta las melodías innovadoras
de bandas contemporáneas, la huella de esta guitarra se puede escuchar en
innumerables grabaciones y actuaciones en todo el mundo.
El legado de
la Gibson SG Double Neck está intrínsecamente ligado al legado de Jimi Page y
su habilidad para empujar los límites de lo que es posible con una guitarra
eléctrica. Su innovación, creatividad y pasión por la música continúan
resonando en cada acorde que se toca con esta guitarra icónica.
La Gibson SG Double Neck : Conclusión:
Honrando un Ícono Musical
La Gibson SG Double Neck de Jimi Page representa mucho más que solo un
instrumento musical; es un símbolo de creatividad, innovación y la capacidad de
inspirar a otros a través de la música. Desde su introducción en la década de
1960 hasta su lugar como una de las guitarras más veneradas en la historia del
rock, esta guitarra ha dejado una marca indeleble en la cultura musical y
seguirá haciéndolo durante generaciones venideras. Al honrar la historia y el
legado de la Gibson SG Double Neck, también honramos el espíritu inquebrantable
de aquellos que se atreven a desafiar lo convencional y buscar la excelencia en
cada nota que tocan.
jueves, 9 de abril de 2009
Miniguitarra RD, Réplica de la guitarra Gibson custom
Gibson Guitar Corporation es una de las empresas de fabricación de guitarras más conocidas. Fue fundada en 1902 en Nashville, Tennessee, por Orville Gibson. Orville Gibson (nacido en 1856, Chateaugay, N.Y.) comienza fabricando mandolinas en 1894 en Kalamazoo, Míchigan, Estados Unidos. Estas mandolinas poseen una sola pieza de madera plana y un fondo bombeado (similar a un laúd) hecho de varias tiras de madera. Estas mandolinas de fondo bombeado eran frágiles e inestables. Gibson las describía como "parecidas a insectos". Las innovaciones impuestas por Gibson hicieron posible una mandolina con mejor sonido e inmensamente más fácil de fabricar. La popularidad de la mandolina en aquellos tiempos condujo a una gran demanda por los instrumentos de Gibson.En 1902, la Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. fue fundada para comercializar estos instrumentos. A poco tiempo de que la compañía inició sus actividades, la directiva presentó una moción para que a Orville H. Gibson se le pagara solamente por el tiempo en que trabajara para la compañía. Desde entonces, no queda claro si trabajaba allí a tiempo completo, o como consultor. Gibson era considerado un tanto excéntrico y se dudaba con el paso de los años de que sufriera algún tipo de enfermedad mental.
Desde los años '20, Gibson fue responsable de muchas innovaciones en el diseño de las guitarras, y se convirtió en un líder en el mecardo de las guitarras tipo "archtop", como el modelo Gibson L5. En 1936 presenta la primera guitarra española electrificada "Electric Spanish", la ES-150, reconocida como la primera guitarra eléctrica.
En 1952, Gibson lanza el diseño de la guitarra de cuerpo macizo en colaboración con el popular guitarrista Les Paul. A finales de la década de 1950 se presentan varios diseños nuevos, incluidas la Gibson Explorer, la Flying V y la semi-acústica ES-335 usada comunmente por Tato Elera y Eirc Johnson, y la introducción de las pastillas "humbucker" . La Les Paul se ofrecía en diferentes modelos (Custom, Standard, Special y Junior). En 1961, el diseño del cuerpo de la Les Paul cambia, debido al alto coste de elaborar el cuerpo de arce y caoba. El nuevo diseño del cuerpo tomó el nombre de Gibson SG. El modelo Les Paul volvió al catálogo de Gibson en 1968 debido a la influencia de guitarristas como Eric Clapton y Peter Green. Más tarde, las Les Paul y SG, se volverían muy populares entre los guitarristas de hard rock y heavy metal. Jimmy Page de Led Zeppelin, Dickey Betts de The Allman Brothers Band y Slash de Guns N' Roses serán conocidos por su preferencia por la Les Paul , y George Constandse Angus Young de AC/DC y Tony Iommi de Black Sabbath,y Dan Flores serán conocidos por preferir la SG. http://es.wikipedia.org/wiki/Gibson
domingo, 15 de marzo de 2009
Miniguitarra Epiphone Casino
La Guitarra Epiphone Casino
de John Lennon
Desde los
albores del rock 'n' roll, ciertos instrumentos han dejado una huella indeleble
en la historia de la música. Uno de esos íconos es la Epiphone Casino, una
guitarra que ha capturado la imaginación de músicos y fanáticos por igual. Sin
embargo, cuando se menciona la Epiphone
Casino, es imposible no evocar la imagen de uno de los músicos más
influyentes de todos los tiempos: John Lennon. El legendario miembro de The
Beatles contribuyó significativamente a la popularización de esta guitarra,
haciéndola casi tan famosa como él mismo. En este artículo, exploraremos la
fascinante historia detrás de la Epiphone Casino de John Lennon, su impacto en
la música y por qué sigue siendo un ícono hasta el día de hoy.
Orígenes de la Epiphone
Casino de John Lennon: Una Breve Mirada Histórica
Para
comprender plenamente la conexión entre John
Lennon y la Epiphone Casino, es crucial explorar los orígenes de esta
guitarra legendaria. La Epiphone Casino fue introducida por primera vez por la
compañía Epiphone en 1961, como una versión más asequible de su contraparte
Gibson, la ES-330. Con su cuerpo hueco y diseño distintivo, la Casino ofrecía
un tono único y versátil que capturó la atención de músicos de todos los
géneros.
La Aparición de John Lennon y la Epiphone Casino: Un Encuentro Destinado
Fue en la
década de 1960 cuando la Epiphone Casino
se convirtió en un elemento permanente en la icónica imagen de John Lennon.
Atraído por su tono brillante y su resonancia distintiva, Lennon adoptó la
Casino como su guitarra principal durante los años de gloria de The Beatles.
Desde los acordes estridentes de "Revolution" hasta los arpegios
melódicos de "Lucy in the Sky with Diamonds", la Epiphone Casino se
convirtió en la musa creativa de Lennon, proporcionando el lienzo sonoro
perfecto para sus innovadoras composiciones.
El Impacto Musical de la Epiphone Casino de John Lennon
La asociación
entre John Lennon y la Epiphone Casino
no solo influyó en el sonido de The Beatles, sino que también dejó una marca
indeleble en la historia de la música. La distintiva guitarra de Lennon se
convirtió en un símbolo de la era de la contracultura de los años 60,
representando la creatividad, la rebeldía y la búsqueda de la expresión
personal. Su influencia se extendió más allá de los confines del rock 'n' roll,
inspirando a generaciones de músicos a explorar nuevas posibilidades sonoras y
a desafiar las convenciones establecidas.
El Legado Perduradero de la
Epiphone Casino de John Lennon
A pesar del
paso del tiempo, la Epiphone Casino de
John Lennon continúa siendo una fuente de inspiración para músicos de todo
el mundo. Su legado perdura en cada nota que se toca con esta guitarra
legendaria, recordando a los aficionados a la música la poderosa conexión entre
el arte y el artista. Ya sea en manos de un principiante entusiasta o de un
virtuoso consumado, la Epiphone Casino sigue siendo un símbolo de la
creatividad ilimitada y el poder transformador de la música.
Conclusión: Más que una
Guitarra, un Icono Cultural
En
conclusión, la Epiphone Casino de John
Lennon trasciende su condición de mera guitarra para convertirse en un
verdadero ícono cultural. Su asociación con uno de los músicos más influyentes
de todos los tiempos ha elevado su estatus a nuevas alturas, asegurando su
lugar en la historia de la música. A través de su distintivo sonido y su legado
perdurable, la Epiphone Casino continúa inspirando a músicos y aficionados por
igual, recordándonos el poder eterno de la creatividad y la expresión artística
en todas sus formas.
sábado, 3 de enero de 2009
Miniguitarra RD, Réplica de la guitarra Fender Stratocaster SRV
Miniguitarra RD, Réplica de la guitarra Fender Stratocaster SRV en miniaturaque corresponde al malogrado guitarrista Stevie Ray Vaughan. Stevie la usó hasta el mismo día de su muerte, es la "number one" construida por Fender, como Stevie la llamaba, es mucho más que una simple guitarra. .. Un día de 1973 Stevie entró a la tienda de música de Ray Hennig Heart of Texas Music y vio está guitarra Fender Stratocaster usada y se enamoró de ella. SRV pidió a Ray que se la cambiaba por su primer Stratocaster; la cual era una modelo 1963 que había comprado en 1969 y Ray aceptó; desde ese día esta fue la guitarra principal de SRV. SRV pensó toda su vida que la guitarra era modelo 1959 con un brazo de 1962, pero estudios posteriores hechos por Fender determinaron que el cuerpo y el brazo eran de 1962. Originalmente la guitarra tenía un pickward blanco y un tremolo para derechos el cual remplazó por uno dorado para zurdos en 1977, es bien sabido que la mayor influencia de SRV fue Jimi Hendrix.
Un rumor muy común acerca de las pastillas es que en algún momento las enviaron a rebobinar a Fender y por error se excedieron en las vueltas, dicen que esto explica el sonido tan característico de la guitarra, pero después de una inspección en Fender determinaron que las pastillas eran las de stock. El brazo original fue usado hasta 1989 cuando ocurrió un accidente en New Jersey; aunque fue remplazado, lo repararon y después de la muerte de SRV lo pusieron de nuevo en la guitarra y se la entregaron a la familia quienes poseen la guitarra en una bóveda de banco junto con todos los amplificadores y equipo de Stevie.
http://www.ciao.es/Fender_Stevie_Ray_Vaughan_Stratocaster_Electric_Guitar__109391
http://www.taringa.net/posts/videos/1674249/la-guitarra-numero-1.html
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