martes, 6 de diciembre de 2016

Miniguitarra paul reed Smith de Gustavo Cerati por RD

Miniguitarra paul reed Smith de Gustavo Cerati
Miniguitarra paul reed Smith de Gustavo Cerati realizada por el artesano RD

Gustavo Cerati y su Relación con la Guitarra Paul Reed Smith

 

 

Gustavo Cerati, el legendario músico argentino, no solo dejó una huella imborrable en la escena del rock latinoamericano, sino que también cautivó a millones de fans con su destreza y pasión por la guitarra. Su habilidad técnica y su estilo innovador lo convirtieron en un ícono para muchos guitarristas en todo el mundo. Entre los instrumentos que Cerati utilizó a lo largo de su carrera, la guitarra Paul Reed Smith (PRS) ocupó un lugar destacado. En este artículo, exploraremos la relación entre Gustavo Cerati y la guitarra PRS, examinando cómo este instrumento contribuyó a su sonido distintivo y su legado musical.

 

Gustavo Cerati : La Guitarra Paul Reed Smith: Una Breve Visión General

 

Antes de sumergirnos en la conexión entre Cerati y la guitarra PRS, es importante comprender qué hace que este instrumento sea tan especial. Las guitarras PRS son conocidas por su calidad excepcional, su construcción meticulosa y su versatilidad tonal. Desde su fundación en 1985, la marca ha sido aclamada por músicos de todos los géneros, desde el rock hasta el jazz.

 

Cerati y su Elección de la Guitarra PRS

 

A lo largo de su carrera, Cerati experimentó con una amplia variedad de guitarras, pero fue con la PRS que encontró una conexión especial. La precisión en la fabricación y la atención al detalle de estos instrumentos complementaron perfectamente el enfoque perfeccionista de Cerati hacia su música. La versatilidad tonal de la PRS le permitió explorar una gama aún más amplia de sonidos, desde los ricos y cálidos tonos de las pastillas humbucker hasta los brillantes y cristalinos sonidos de las pastillas de bobina simple.

 

El Sonido Único de Cerati con la PRS

 

La combinación de la destreza técnica de Cerati y las características tonales de la guitarra PRS dio como resultado un sonido inconfundible que cautivó a audiencias en todo el mundo. Desde los potentes riffs de rock hasta las melodías etéreas, Cerati utilizó la PRS para expresar una amplia gama de emociones y estilos musicales.

 

La Influencia de Cerati en la Popularidad de la PRS

 

La asociación de Cerati con la guitarra PRS no solo elevó su perfil entre los músicos y aficionados a la música, sino que también contribuyó a aumentar la popularidad de la marca en América Latina y más allá. Sus actuaciones en vivo y grabaciones de estudio con la PRS inspiraron a una nueva generación de guitarristas a explorar las posibilidades sonoras de estos instrumentos.

 

Conclusión

 

En conclusión, la relación entre Gustavo Cerati y la guitarra Paul Reed Smith fue verdaderamente única y significativa. A través de su colaboración con este instrumento excepcional, Cerati pudo dar vida a su visión musical de una manera que sigue resonando en la actualidad. Su legado perdura no solo en sus grabaciones atemporales, sino también en la inspiración que sigue brindando a músicos de todo el mundo para explorar nuevos horizontes creativos con la guitarra PRS. En definitiva, la unión entre Cerati y la PRS sigue siendo un testimonio perdurable de la magia que puede surgir cuando un talento excepcional se encuentra con un instrumento extraordinario.


Miniguitarra resonet grazioso de George Harrison por RD

Miniguitarra resonet grazioso de George Harrison
Miniguitarra resonet grazioso de George Harrison realizada por el artesano RD, ver en mi tienda on line

La Guitarra Resonet Grazioso de George Harrison

 

En el vasto panorama de la música, algunas figuras brillan con una luz propia que trasciende generaciones. George Harrison, el legendario guitarrista de The Beatles, es sin duda una de esas luminarias. Pero, ¿qué hay detrás de la guitarra que lo acompañó en su viaje musical? En este artículo, exploraremos en detalle la resonante y elegante guitarra Resonet Grazioso que dejó una marca indeleble en la historia musical de Harrison y cómo influyó en su arte.

 

La Guitarra Resonet Grazioso de George Harrison: Un Vistazo Histórico:

La Resonet Grazioso es una guitarra semi-acústica producida por la compañía checa Resonet en la década de 1960. Con su cuerpo hueco y sus tonos cálidos y resonantes, esta guitarra se convirtió en un favorito entre muchos músicos de la época, incluido el propio George Harrison. Su diseño distintivo, que fusiona la elegancia clásica con la funcionalidad moderna, la convierte en una pieza icónica tanto en términos de estética como de sonido.

 

La Influencia de la Resonet Grazioso en la Música de George Harrison:

George Harrison fue conocido por su enfoque innovador y ecléctico hacia la guitarra, y la Resonet Grazioso desempeñó un papel fundamental en la evolución de su sonido característico. Su tono distintivo y su capacidad para producir una amplia gama de matices sonoros se alinearon perfectamente con la visión musical de Harrison. Desde los arpegios melódicos de "Here Comes the Sun" hasta los riffs enérgicos de "Taxman", la guitarra Resonet Grazioso se convirtió en una extensión natural de la expresión artística de Harrison.

 

El Legado de George Harrison y su Guitarra Resonet Grazioso:

Aunque George Harrison nos dejó físicamente, su legado musical perdura en cada nota que tocó. Y la Resonet Grazioso sigue siendo una parte integral de esa herencia. Su influencia se extiende más allá de los confines de su época, inspirando a músicos de todas las generaciones a explorar nuevos sonidos y expresiones. En muchos sentidos, la resonancia de la guitarra Resonet Grazioso continúa reverberando a través del tiempo, recordándonos la importancia de la innovación y la creatividad en el arte de la música.

 

Conclusión:

La guitarra Resonet Grazioso de George Harrison no es solo un instrumento musical; es un símbolo de la creatividad y la pasión que impulsaron la carrera de George Harrison. A través de su asociación con esta icónica guitarra, Harrison dejó una marca indeleble en la historia de la música, recordándonos que la verdadera grandeza artística reside en la capacidad de trascender las convenciones y crear algo verdaderamente único. En última instancia, la Resonet Grazioso de George Harrison es un testimonio del poder duradero de la música para inspirar, emocionar y conectarnos a todos a través de las edades.


domingo, 4 de diciembre de 2016

Minibateria Pearl realizada por el artesano RD

Minibateria Pearl
Minibateria Pearl realizada por el artesano RD

Miniguitarra stratocaster Crash 3 de Eric Clapton por RD

Miniguitarra stratocaster Crash 3 de Eric Clapton
                Miniguitarra stratocaster Crash 3 de Eric Clapton realizada por el artesano RD, ver en tienda on line.

Guitarra Stratocaster "Crash 3" de Eric Clapton: Una Leyenda en el Mundo de la Música

 

Desde sus humildes comienzos en los garajes hasta los escenarios más grandes del mundo, la guitarra eléctrica Stratocaster ha sido un ícono en la historia de la música moderna. Entre las múltiples variaciones de esta legendaria guitarra, la "Crash 3" de Eric Clapton se destaca como una pieza única y venerada entre los aficionados y los coleccionistas. En este artículo, exploraremos la fascinante historia detrás de la guitarra Stratocaster "Crash 3" de Eric Clapton, su impacto en la música y su legado perdurable.

 

Eric Clapton : El Origen de la Stratocaster "Crash 3"

 

La historia de la "Crash 3" se remonta a la década de 1970, cuando Eric Clapton, ya una leyenda en el mundo de la guitarra, se encontraba en busca de un instrumento que pudiera capturar la esencia de su estilo único y distintivo. Fue durante esta época que Clapton se asoció con los artesanos de la famosa compañía de guitarras Fender para crear una guitarra que se adaptara perfectamente a sus necesidades.

 

La "Crash 3" obtuvo su nombre debido a un incidente durante su proceso de fabricación. Se cuenta que la guitarra original sufrió un accidente en la fábrica, lo que resultó en un "choque" que le otorgó una apariencia distintiva y única. Aunque inicialmente fue un contratiempo, este incidente terminó dando lugar a una de las guitarras más emblemáticas de la historia de la música.

 

"Crash 3" de Eric Clapton : Características y Diseño

 

La "Crash 3" presenta una serie de características que la hacen destacar entre otras guitarras Stratocaster. Su cuerpo de aliso ofrece un tono rico y resonante, mientras que el mástil de arce proporciona una sensación suave y cómoda al tocar. La guitarra está equipada con tres pastillas single-coil, que ofrecen un sonido claro y cristalino, ideal para los característicos riffs y solos de Clapton.

Miniguitarra stratocaster Crash 3 de Eric Clapton


 

Además de su excepcional sonido, la "Crash 3" es conocida por su distintiva apariencia. El "choque" que sufrió durante su fabricación le otorgó un acabado único y desgastado que ha sido ampliamente imitado pero nunca igualado. Esta apariencia desgastada ha llegado a simbolizar la larga y distinguida carrera de Eric Clapton en la música, así como las experiencias de vida que han moldeado su arte.

 

El Legado de la "Crash 3 de Eric Clapton

 

A lo largo de los años, la "Crash 3" ha sido testigo de innumerables momentos icónicos en la historia de la música. Desde sus primeras actuaciones en vivo con Eric Clapton hasta su aparición en álbumes legendarios como "Slowhand" y "461 Ocean Boulevard", esta guitarra ha dejado una marca indeleble en la cultura musical.

 

Además de su importancia histórica, la "Crash 3" ha inspirado a innumerables músicos y coleccionistas en todo el mundo. Su combinación única de sonido excepcional y estética distintiva la ha convertido en una pieza codiciada tanto por músicos profesionales como por aficionados apasionados.

 

Conclusión

 

En resumen, la guitarra Stratocaster "Crash 3" de Eric Clapton es mucho más que un simple instrumento musical; es un símbolo de creatividad, innovación y pasión en el mundo de la música. Desde su accidentado origen hasta su impacto perdurable en la cultura musical, la "Crash 3" seguirá siendo una fuente de inspiración y admiración para generaciones venideras de músicos y amantes de la música en todo el mundo.

 

 

 

 

 


Miniguitarra tenesse de George Harrison por RD

Miniguitarra tenessean de George Harrison
Miniguitarra tenesse de George Harrison realizada por el artesano RD, ver en mi tienda on line.

Minibatería de Buddy Rich por RD

Minibatería de Buddy Rich
Minibatería de Buddy Rich, artesanía realizada por RD

La Batería de Buddy Rich: el Legado y la Genialidad

 

En el vasto y diverso mundo de la música, hay nombres que resuenan eternamente, destacando por su virtuosismo y contribuciones revolucionarias. Entre estos gigantes se encuentra Buddy Rich, un ícono indiscutible de la batería y el jazz. Su destreza técnica, su pasión desbordante y su inimitable estilo han dejado una marca indeleble en la historia de la música, inspirando a generaciones enteras de músicos. En este artículo, exploraremos la vida, el arte y el legado perdurable de este maestro de la percusión.

 

Minibatería de Buddy Rich

Buddy Rich: Un Retrato de la Grandeza Musical:

Nacido en 1917 en Brooklyn, Nueva York, Bernard "Buddy" Rich demostró un talento prodigioso desde una edad temprana. A los 18 meses, ya estaba tocando la batería con habilidades impresionantes. Su ascenso meteórico en el mundo de la música lo llevó a colaborar con leyendas como Tommy Dorsey, Artie Shaw y Frank Sinatra, entre otros. Rich se destacó no solo por su técnica impecable y su velocidad vertiginosa, sino también por su capacidad para infundir cada nota con una intensidad emocional incomparable.

 

El Estilo Inconfundible de la Batería Buddy Rich:

Lo que diferenciaba a Buddy Rich de otros bateristas era su enfoque único y su capacidad para romper barreras musicales. Su estilo era una combinación de precisión técnica, creatividad desbordante y una energía inigualable. Rich podía ejecutar solos de batería de una complejidad asombrosa, dejando boquiabiertos a los espectadores con su habilidad para crear ritmos y patrones sorprendentes.

 

Minibatería de Buddy Rich

El Legado Duradero de la Batería Buddy Rich:

Aunque Buddy Rich falleció en 1987, su influencia sigue siendo palpable en el mundo de la música hasta el día de hoy. Su legado perdura a través de sus numerosas grabaciones, que continúan inspirando y cautivando a oyentes de todas las edades. Además, su impacto se extiende a través de los innumerables bateristas que lo consideran una fuente de inspiración y un modelo a seguir en su propio viaje musical.

 

Conclusion:

En resumen, la batería de Buddy Rich no solo fue un instrumento musical, sino una expresión de su genio artístico y su pasión desenfrenada por la música. A través de su técnica incomparable y su inigualable talento, Buddy Rich elevó la percusión a nuevas alturas y dejó un legado perdurable que continúa resonando en el corazón de la música moderna. Su impacto perdurará por generaciones venideras, recordándonos siempre la brillantez infinita de uno de los más grandes bateristas que jamás haya pisado un escenario.


Minibajo hofner y miniguitarra gretsch RD

Minibajo hofner y miniguitarra gretsch
Minibajo hofner y miniguitarra gretsch. Artesanías  realizadas por RD